“arte la mia seconda pelle”- eros agape philia

Segnalato da Rosa Didonna



Categoria: Mostre

Data: dal 14 dicembre 2011 al 31 dicembre 2011

Indirizzo: Studio fondazione Xante Battaglia castello 2265

Provincia: Venezia

Orario di apertura: ore 18,00

Sito internet: www.globalaerweb.org

Referente: Luana Raia.-Xante Battaglia

Per informazioni: 0804782863 3471843201

E-mail: info@globalartweb.org

• • sabato 31 dicembre 2011
  • Ora

    18.30 fino a 21.30

• Dove	x la 54< Biennale Arte 2011/2012- Arsenale Venezia performance di Rosa Didonna

• Descrizione

  “ARTE LA MIA SECONDA PELLE” presentata da Sabrina Delliturri - EROS AGAPE PHILIA balletto Giuseppe Lamanna e Liliana Delliturri  A cura di Luana Raia e Xante Battaglia Vernissage Sabato 31 dicembre 2011 alle ore 18.30 fino a sabato 14 gennaio 2012 alle ore 21.30 presenta sabrina delliturri Studio fondazione Xante Battaglia castello 2265 L' "Eros" indica la gioia del primo incontro, l'ebbrezza della conquista. E' la cura posta nella relazione per colpire l'attenzione, destare l'interesse dell'altro, richiamarne in qualche modo particolare il mondo interiore, perché si accorga della nostra esistenza. E' lanciare messaggi mediati dal nostro corpo, attraverso l'estetica, l'abbigliamento, il linguaggio degli sguardi, delle premure. La "Philia" è scambio affettuoso di mondi, esperienze, vissuti che s'intrecciano in un dialogo che spinge all'empatia, al porsi nei panni dell'altro, a vedere con lo sguardo dell'altro, ad ampliare il proprio punto di vista. E' trasmissione, conoscenza dell'io attraverso un tu, amicizia, stima di sé per consegnarsi ad un individuo diverso; è volontà di migrare da se stessi per avventurarsi in un mondo sconosciuto, scandagliare la propria realtà interiore lasciandosi accompagnare da un altro degno di tanta fiducia. L' "Agape", incarnata da Rosa Didonna, è donazione di sé, è amore disinteressato, è gratuità, creatività, incontro, convivialità, condivisione. E' sensibilità, tenerezza, è donarsi e lasciar donare, è esprimere e lasciare esprimere. L'Amore per l’arte lascia la libertà di condividere senza porre o imporre ostacoli, condizionamenti, regolamenti. È una volontà di completarsi nella relazione. E' un entrare nel mondo dell'altro in punta di piedi per essere una cosa sola. L’arte diventa la seconda pelle, la propria essenza vitale. È muta rigeneratrice, uno svecchiamento del proprio “io” per nascere, come nuova creatura, ad una esistenza rinnovata.  Rosa Didonna, attraverso le sue opere e le sue performance fa si che L’ARTE diventi la risposta ad una società in continuo movimento che non presta attenzione all’individualità, sia un linguaggio universale che supera le distanze, demolisce le differenze e conferisce a tutti dignità. La sua vita diviene teatro e palcoscenico in cui la soggettività diventa oggettività identificandosi completamente nell’assoluto.  L’ARTE DI ROSA DIDONNA Nella mia arte,installazioni, pittura, scultura, musica, danza e  teatro si incontrano come documento dell’azione artistica e come esito  espressivo finale d‘un più complesso progetto, sempre restituendo  l’immagine di me stessa il gesto il segno per approdare alla prosa  finale “Star – giostra della vita” tratta dal mio libro “Arte la mia  seconda pelle”. Per l’uso del travestimento, per il gioco dei ruoli  tra l’eros e il tanatos vi è l’interpretazione di stereotipi che  potrebbe essere collocato idealmente accanto ad artisti come Cahun,  Luthi e Sherman. La vena drammatica rende ogni cosa di un’aura leggera; i messaggi, che  dal mio lavoro traspaiono, sollecitano l’attenzione dello spettatore  su temi importanti, avvalendosi – come body art – dei codici  linguistici della moda, della televisione, del fumetto, e usando il  kitsch per smascherare gli eccessi e le strumentalizzazioni dei media,  di cui siamo quotidiane vittime, incuriosendo il popolo dell’arte a  smuovere la propria volontà per poter godere di eventi culturali. “Che significato ha lo stacco della pelle in rapporto alla mia arte?” Ho pubblicato il mio quarto libro “Arte la mia seconda pelle” dove  troviamo protagonista la storia di Rosetta, bambina inquieta e  indomata che ne combina di tutti i colori ancora prima di ricevere in  regalo dal nonno a 10 anni compiuti una tavolozza ed una scatola di  veri e propri colori,questo regalo segnerà una svolta nell’iter di  Rosetta. Nel libro si può trovare una raccolta dai primi disegni e  fogli di quaderno delle scuole elementari, fino alle immagini  pittoriche che, dall’adolescenza arrivano ad oggi. Attraverso questo lungo racconto si rivela un percorso continuo,  coerente e consequenziale. La performance è l’ennesimo atto evolutivo  di un arte in continuo mutare. “Il mio percorso artistico e la vita stessa coincidono. L’arte è per  me soprattutto una maniera di esprimermi, un modo per riflettere sul  mondo e sull’arte stessa. Raccontare è il verbo adatto al mio lavoro. Ribadisco questo concetto. E’ chiaro che il mio lavoro riflette il mio modo di vedere la vita e  l’arte parallelamente, con grande senso critico. L’interpretazione di personaggi stereotipati fa parte dei miei  travestimenti, che giocano spesso sull’ambiguità sessuale. Sempre ho “dipinto” figure paradossali ritagliate da una realtà  esasperata dalla mia creatività ma tutto ciò con il ritratto della mia  personalità privata centra ben poco. Interpreto stereotipi che sono  distanti da me mille miglia. I personaggi dei miei dipinti li faccio  vivere proprio come un attore sul palcoscenico. Non mi interessa  mostrarmi solo per narcisistico piacere, ma come mezzo per evidenziare  – in quanto vittima di questi attentati mediatici – i paradossi di  questa società, in modo divertente ma sempre con forte senso critico e  nessun compiacimento. E’ narrazione dipinta di kitch (strumento più  volte utilizzato da pubblicità e mezzi di comunicazione), o con  immagini libere da orpelli ma pur sempre tragicomiche. Anche la sessualità, vissuta con imposizioni e canoni ben precisi  dalla nostra società, è uno strumento di indagine che alcuni dei mie  personaggi rivelano in maniera evidente. Il ruolo in cui la religione  ha relegato la sessualità è una delle tematiche del mio lavoro, come  quella del disagio per le differenze razziali, o generazionali fino al  travestimento che la gente adotta per uniformarsi o diventare uno  stereotipo. L'obbiettivo che io propongo ogni qualvolta che creo e presento la  mia “Arte la mia seconda pelle” è di emozionare e commuovere il fruitore. Infatti il punto forte consiste proprio nell'interazione tra artista e  fruitore. La suspance che nasce dalla performance risveglia il  fanciullino che c'è in ogni un uomo, che vuole crescere e che si  lascia affascinare da una spettacolarità cruenta e coinvolgente. Al  contrario il bambino vero e proprio, spinto da questo slancio di  crescita veloce, che richiama anche la sua innata fantasia, tenta di  uscire, travolto da una situazione che lo incuriosisce. Il fine dell'opera è la realizzazione di una pale dal'altare, simbolo  di arte concettuale, insieme ad ogni componente della scena, che con  ogni movimento assume il ruolo di scultura vivente; il quadro completo  è rigeneratore perchè io stessa, attingendo dalla fiamme dorate  (crogiuolo di sangue e d' arte), vivo una rinascita e cambia la muta,  che mi viene strappata dal volto. L'essenza di questi happening sempre diversi corrisponde ad uno  spirito crescente, che cambia ogni volta, che si adatta al posto in  cui la mostra è presente e al quale si possono aggiungere e sottrarre più elementi. I movimenti contemporanei e sinuosi rappresentano il bene e il male in  continuo conflitto saranno le preghiere della sacerdotessa Rosa a far  sì che alla fine si uniscano e si completino a vicenda. Il sottofondo della musica è in bilico tra beatitudine e sacrificio,  funge da sfondo ad uno scenario che si risolve con la crocifissione  nel sudario e con la pietrificazione delle componenti. Il dolore di cui si fa portatrice Rosa rappresenta in realtà il  sacrifico che caratterizza l'intera società sofferente del mondo dell'arte odierno.

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