Alessandra Sempreboni

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ata nel 1980 a Negrar, un paese nella Valpolicella, romantica zona collinare vicina a Verona, in Italia .
Figlia di commercianti, sin da piccola si cimenta nel disegno ad un livello che supera quello dettato dal comune bisogno di esprimersi dei bambini. Col passare degli anni, sviluppa una personalità introversa, contraddittoria, tormentata, e cresce il suo bisogno di comunicare i propri sogni e visioni e le proprie sensazioni attraverso il disegno, prima ancora che attraverso la vita sociale.
Alessandra è una pittrice per vocazione, una vocazione a lungo rimasta celata in se stessa ed ora, liberata nelle sue mani.
Diplomatasi come insegnante di scuola materna , decide di trasferirsi nel 2001 a Milano, ove studia illustrazione mediante la pittura all’Istituto Superiore d'Illustrazione di Milano, ove avviene la svolta della sua vita. Il maestro Achille Picco, suo insegnante, notate le notevolissime capacità, la allontana dal mondo dell’illustrazione, e privatamente, la introduce alla pittura. Achille riesce a farle aprire gli occhi, rivelandole che il percorso professionale da lei scelto è, in rapporto alle sue attitudini completamente inadeguato, dicendole che non è un'illustratrice, e che la sua identità pittorica amante della realtà, non può essere negata ma solo accolta.
Sotto la guida del suo Maestro Picco l’artista prosegue un cammino di sviluppo che la porta, oltreché a miglioramenti maturi della tecnica che arriva presto a livelli eccelsi, ad una crescita “umana”, connettendo la sua concezione appassionata del realismo, il suo desiderio di catturare i segni che ogni persona incarna nella propria pelle mettendone a nudo ogni pensiero, alla sua capacità di controllare i colori ed i tratti, rendendola una matura mediatrice tra la realtà, la tela e le sue sensazioni interiori.
Gli esiti di questa maturità li incontriamo in mille sfumature delle opere di Alessandra. Già con i primi lavori, emerge chiaro lo stile delle sue opere. Atmosfere cupe, colori tenuti, attenzione maniacale ai dettagli, ed ancor di più sullo studio della luce. Lo stile tende all’iperrealismo, eppure le sue opere trasudano sensazioni, sentimenti, e parlano al cuore prima che agli occhi.
Nelle sue nature morte emerge una sentita attenzione alla caducità della vita, i suoi ritratti evocano gli atteggiamenti dei suoi soggetti, enfatizzandoli con luci ricche di pathos.
Il colore è il vero protagonista; esso scopre un velo di sensazioni, teatro di una vita di patimenti e dolcezza, solitudine e ilarità. Relegando lo sguardo su un particolare del quadro si nota una pittura emozionale, con pennellate istintive (come la stessa pittrice), ma calibrate. Tramite la tecnica a velatura esprime una visione realistica e neoromantica della pittura. E’ palpabile la ricerca della forma, che esprime donando ai soggetti una volumetria quasi reale; l’impressione che se ne ricava è che essa “scavi” nel foglio con la matita, quasi fosse uno scalpello.
I suoi volti non oppongono mistero; essi rimangono nell’impronta del loro vissuto e l’artista ne ruba gli istanti con insolente curiosità.